Inauguração simultânea dia 29/09 - 20H00
“A Bolha Invisível”
Le Journal de la Maison - Instalação Fotográfica
“Folha de rascunho”
Enabel® - Cerâmica com design contemporâneo.
Instalação, exposição e intervenção.
“LightNess”
Joana Guedes Cabrita Martins
- Ecodesign / Arte residual
“WEAROUT”
Carolina Reis - Design de moda
“A Bolha Invisível”
Le Journal de la Maison
- Instalação Fotográfica
Sinopse
Partindo do tema deste ano da Experimenta Design, Useless, propomo-nos reutilizar um objecto cada vez mais em desuso, a cabine telefónica, como ponto de partida para o projecto A Bolha Invisível.
Esta bolha representa o espaço que, à nossa volta, não deixamos que seja invadido pelos outros, que preservamos para nosso conforto e
segurança, e que é tanto menor quanto maior é a familiaridade que
temos com o outro, até se anular nas relações de intimidade.*
Propomos, como exposição, um percurso ao ar livre em que a escala do Espaço de exposição, a esplanada da Fábrica Braço de Prata, contrasta
enormemente com o espaço de cada trabalho, cabines telefónicas.
Aproximando os espectadores destas pequenas bolhas, propomos que estes interajam e explorem 7 trabalhos que abordam o tema da distância e da comunicação interpessoal. O principal suporte será a fotografia, mas a peculiaridade do local de exposição levou à exploração desses espaços
em termos de instalação site specific de forma a que várias funções
sensoriais sejam utilizadas na fruição destas obras, complementando
assim o que é sugerido pela imagem.
Descrição
Partindo do tema deste ano da Experimenta Design, Useless, propomo-nos reutilizar um objecto cada vez mais em desuso, a cabine telefónica, como ponto de partida para o projecto A Bolha Invisível.
Esta bolha representa o espaço que, à nossa volta, não deixamos que seja invadido pelos outros, que preservamos para nosso conforto e
segurança, e que é tanto menor quanto maior é a familiaridade que
temos com o outro, até se anular nas relações de intimidade.*
Com a distância variam também os códigos sociais e a forma como
usamos os sentidos, desde a visão e a audição, ao toque ou ao olfacto. Este espaço de conforto é mais difícil de definir quando as interacções
interpessoais recorrem a meios como o telefone ou a internet,
requerendo que nestes casos não seja a distância entre os intervenientes a medida da intimidade.
Este projecto é encabeçado e produzido pelo colectivo LJM, que se
apresenta como uma plataforma de desenvolvimento de projectos de Artes Visuais, com destaque para a Fotografia.
Propomos, como exposição, um percurso ao ar livre em que a escala
do Espaço de exposição, a esplanada da Fábrica Braço de Prata, contrasta
enormemente com o espaço de cada trabalho, cabines telefónicas.
Aproximando os espectadores destas pequenas bolhas, propomos que estes interajam e explorem 7 trabalhos que abordam o tema da distância e da comunicação interpessoal. O principal suporte será a fotografia, mas a peculiaridade do local de exposição levou à exploração desses espaços
em termos de instalação site specific de forma a que várias funções
sensoriais sejam utilizadas na fruição destas obras, complementando
assim o que é sugerido pela imagem.
* A Dimensão Oculta, Edward T. Hall
“Folha de rascunho”
Enabel® - Cerâmica com design contemporâneo.
Instalação, exposição e intervenção.
Dentro do edifício o projecto folha de rascunho é agora instalado em
função do diálogo ou do confronto que propiciam nesta sua apresentação.
As relações com o local específico onde se inserem (folhas de rascunho)
passam para primeiro plano e a percepção física do visitante da
exposição é direccionada para o próprio espaço – levando-o a interagir em determinados locais fazendo-o participante activo do mesmo.
As várias formas escultóricas das folhas: amarrotadas, queimadas, rabiscadas, reabertas, etc. – serão apresentadas pelo recurso de algumas técnicas:
cerâmica em Rakú, paperclay ceramic, serigrafia e pintura – que irão
estar expostas numa instalação criada em função da temática Useless da Bienal EXD’11.
Aqui também se irá marcar a diferença, registando num conjunto de folhas de rascunho (feitas em cerâmica) alguns excertos de uma grande obra literária intemporal: “Os Lusíadas” de Luís Vaz de Camões - onde o poeta exalta os grandiosos feitos dos portugueses – Enabel ® quer deixar uma mensagem: “a persistência de um povo que com luta e determinação (grandes feitos) fê-los tornarem-se heróis do mar numa época difícil… Não deixemos este povo Luso apagar-se nos escritos registados de uma folha de rascunho…”
Da casa como abrigo ao registo de ideias que “voam como um avião de papel” – recicla-se a folha de rascunho criando modelos vários de aviões de papel feitos com a técnica paperclay ceramic - uma nova estética emerge da combinação de aproveitamento de papel inutilizado e argila - fazendo um percurso de instalação que nos leva a entrar no imaginário de Enabel. Seguimos um determinado percurso até chegar ao espaço: Livraria – onde se encontra o núcleo central do projecto - instalação de vídeo e som – este projecto é a simbiose perfeita do percurso profissional da ceramista com a abordagem do tema folha de rascunho – a partir do
briefing foi desenvolvido num manancial de experiências, pesquisas,
leituras, confrontos de ideias, formas e recursos novos, sendo criado um vídeo de todo esse processo chegando a um espaço onde se questiona sobre a utilidade ou inutilidade da folha de rascunho.
http://www.youtube.com/watch?
“LightNess”
Joana Guedes Cabrita Martins
- Ecodesign / Arte residual
“Lightness- bebe um café e ilumina-te…é a concretização de um sem fim de ideias que tiveram origem há 3 anos em Itália e que foram ganhando corpo ao longo do tempo.
Embora nunca tenha sentido o aroma cru, aveludado, intenso ou suave dos cafés em cápsula Nespresso, estes fascinaram-me unicamente com o olhar, pela cor, brilho, forma, tamanho…perfeitas…ou...um perfeito desperdício.
Na era do consumo versus ecologia, a reutilização destes pequenos, delicados e belos objectos foi adquirindo, para mim, variados contornos, moldes, até se fazer “luz” e darem forma a um novo objecto, e depois outro e outro…
Reutilizar as cápsulas no restauro e composição de estruturas de iluminação, que fazem parte do imaginário de todos nós, partindo dos clássicos lustres e chegando à iluminação contemporânea é o mote da exposição que vos proponho que degustem...
Num jogo de palavras, a fusão de dois conceitos inerentes ás peças levam a um terceiro presente nos objectos lightness (leveza)= Light (luz)+ness (nespresso)”
Joana Cabrita Martins
Designer
“WEAROUT”
Carolina Reis - Design de moda
SINOPSE
WEAROUT nasce dum estudo sobre a função e o uso do vestuário relacionado com a sociedade. Se o discurso da moda actual valoriza a expressão individual, a verdade é que ela continua a ser um modelo de uniformização, identificação e estratificação social.
Será que se pode dar ao usuário a possibilidade de ser ele próprio sem ter que escolher uma certa imagem predefinida? Será possível criar
vestuário sem impor uma moda, mas respeitando a pessoa na sua vivência própria?
Para responder a estas premissas, a exposição apresenta peças de
vestuário, que quando usadas se transformam consoante o movimento
do corpo, que é algo de muito pessoal. Este processo revela formas
individuais que não são determinadas pela designer, mas pelas possibilidades programadas no material. Tal como uma plasticina que se molda sob os movimentos dos dedos, os materiais afeiçoam-se ao corpo que revestem atingindo a forma final consoante o uso. Respeitar as diferenças na
expressão física do indivíduo é o caminho mais apropriado para encorajar a tolerância e a diversidade.
