Maio 2012
Artes Visuais
Inauguração 02/05 - 19H30
Exposição 02/05 - 03/06/12
ROSA BARBOLLA GARCÍA e
ISABEL SAOUSA CARVALHO
“ Tierra y Cielo a la sal ”
( Terra e Céu ao sal ) - Exposição/Instalação de Ceramica
ANASTASIA VOLKHOVSKAYA e
YANA FEFELOVA
“Cartas para Eliza” - Livro e Pintura
FILIPE BRAZUNA aka AYER
“I Want To Be A Zebra” - Desenho
BERNARDO PACHECO
- Exposição de Desenho
Continuam
Colectivo BU
“Work in progress” - Poesia Visual
Documentários
“Art in the Twenty-First Century, Season 6”
- Projecção 16 Maio 19H 30 e 23 Maio 19H30.
_____________________________________
Rosa Barbolla García e Isabel Sousa Carvalho
“ Tierra y Cielo a la sal ”
( Terra e Céu ao sal ) - Exposição/Instalação de Ceramica
Terra , Água, Ar, Fogo...e uma pitada de sal!
São estes os elementos assenciais para esta breve residência artisca na Fabrica Braço de Prata pois são os 4 elementos fundamentais, quase imprecindiveis para .a ceramica.
As duas ceramistas iniciaram a sua amizade em Albelda, Espanha, num workshop em que ambas participaram há alguns anos.
Desde então o mail foi a forma previligiada para partilhar à distância conhecimentos e resultados das cozeduras que foram fazendo.
Neste tipo de cozeduras é o Fogo que tem a última palavra, a forma como os engobes e os sais se combinam entre si e com o fogo depende a «magia» final das peças feitas a partir da terra (pasta ceramica).
A idéia de trabalharem juntas existe deste sempre, mas a anterior visita de Rosa a Lisboa, em que esta se apaixona pela luz da cidade e decide desenvolver um projecto loca,l marca em definitivo a data desta residência.
Rosa Barbolla García: rosax36@yahoo.es
Isabel Sousa Carvalho: isc.ceramics@gmail.com
_____________________________________
Anastasia Volkhovskaya e Yana Fefelova
“Cartas para Eliza” - Livro e Pintura
O projeto artístico consiste num livro e nas suas ilustrações e aborda os temas da autodescoberta e da autoaceitação.
O livro da autora russa Anastasia Volkhovskaya foi escrito com o objectivo ajudar os adolescentes a evitarem os falsos ídolos e a encontrarem o seu lugar no mundo contemporâneo. Após receber um postal lindíssimo, a escritora decidiu contactar a autora desse postal, Yana Fefelova, e desafia-la a fazer as ilustrações para o livro. Surgiu assim um tandem artístico que hoje apresenta a obra completa.
Serão aí expostos os 20 quadros-ilustrações (acrílico, 40x60 cm) e será apresentado ao público o livro, quer em russo, na sua versão original, quer em português. Este projeto internacional pretende chamar a atenção para a arte moderna e para a literatura russa contemporânea, bem como estreitar os laços interculturais entre a Ucrânia, Rússia e Portugal.
O projeto teve o apoio de atores do elenco da telenovela “Rosa Fogo”, tais como Ana Padrão, André Nunes, Helena Laureano e Pedro Cunha, que tornaram possível uma versão áudio das cartas e que será apresentada ao público no dia da inauguração.
Apresentação do livro no dia 2 de Maio.
_____________________________________
Filipe Brazuna aka Ayer
“I Want To Be A Zebra” - Desenho
O Tudo e o Nada; A junção de todas as cores e a ausência de cor; o Yin e o Yang...
A ideia de fazer esta exposição surgiu no conceito do Yin-Yang, que representa o principio da dualidade.
Segundo este princÌpio, duas forças complementares compõem tudo que existe, e do equilíbrio dinâmico entre essas duas forças surge todo movimento e mutação.
Embora, se possa numa primeira análise pensar que o tudo e o nada, o branco e o preto, a luz e a escuridão, o dia e a noite, são forças antagónicas, depressa nos apercebemos que são apenas forças que se complementam uma à outra, pois sem uma não existiria a outra, ou mesmo que existisse nunca seriamos capazes de a definir.
Nesta exposição, onde são utilizadas apenas as cores preta e branca, o objetivo reside em integrar essas duas forças, e delas fazer um todo através de ilustrações que retratam os mais diversos temas.
_____________________________________
Bernardo Pacheco
- Exposição de Desenho
Obra - Sem dúvida um projecto original, com uma visão estritamente pessoal. A sua obra reúne sobretudo retratos simplistas, em cartão e tinta de cor preta, recorrendo apenas à cor, instintivamente.
O seu desenho comporta uma realidade caricaturada enraizada na técnica de BD. Embora composto apenas de imagens fortes e traços impetuosos. Neste universo surgem personagens que se encontram em situações do quotidiano contemporâneo. Em algumas destas ilustrações podemos observar também um imaginário ligado ao universo musical. No inicio deste ano 2012, a sua técnica expandiu-se e transformou-se na utilização de imagens de grandes cidades sobrepondo as suas personagens nesses ambientes cosmopolitas.
_____________________________________
Continuam
Colectivo BU
“Work in progress” - Instalação/Site Specific
Ao travar conhecimento com este espaço, surgiu-nos a ideia imediata de o trabalhar como algo contínuo, onde ao longo do tempo construiremos um projecto e uma relação crescente e envolvente com quem passa. Assim, este será, sobretudo, um lugar de experimentação.
Esta experimentação relacionar-se-á e terá por base a palavra. Tal como o espaço que nos propomos a ocupar, quase sempre relegado a não lugar, lugar de passagem, também as palavras são geralmente consumidas dessa forma. Estas são sempre tratadas como meio e raramente como fim. Desta forma, transformando a sala continuamente, devolvemos, a ambas, o protagonismo merecido.
Neste espaço dedicado à experimentação desenvolveremos constantes jogos de palavras, procurando sensibilizar quem passa para a sua imensa plasticidade e versatilidade.
A palavra será apreendida através de todos os sentidos. Será um work in progress de uma relação estreita entre palavras, sentidos e quem passa.
Através de diferentes projectos, que no final se tornam um só, tentaremos que os cinco sentidos sejam multiplicados em tantos quantos a imaginação construa neste espaço sensorial.
Tal qual a palavra, nós apenas forneceremos a faísca inicial para um viagem que se promete memorável.
_____________________________________
Documentários
“Art in the Twenty-First Century, Season 6”
Art in the Twenty - First Century, Season 6
- Projecção 16 Maio 19H 30 e 23 Maio 19H30.
Entrada Livre
Featured artists: Marina Abramovic, Ai Weiwei, David Altmejd, El Anatsui, assume vivid astro focus, Lynda Benglis, Rackstraw Downes, Glenn Ligon,
Robert Mangold, Catherine Opie, Mary Reid Kelley, Sarah Sze, and Tabaimo
Season Six Marks Ten Year Anniversary for Peabody Award-winning
Documentary Series, 100 Artists Profiled to Date
New York, NY — January 4, 2012 — The sixth season of “Art in the Twenty-First Century,” the Peabody Award-winning, biennial public television series produced by Art21 that presents
exclusive documentary profiles of the most iconic artists working today, premieres nationally on PBS on Friday, April 13 at 9:00 p.m. (ET), Art21 announced today. Among the artists featured in the new season is Ai Weiwei, the celebrated Chinese artist whom Chinese authorities arrested in April last year and later released after 81 days of detention, charging him with a $2 million tax bill. He has been embraced by human rights activists internationally as a symbol of the struggles in China regarding freedom of expression.
Ai’s detention occurred in the middle of Art21’s production for his segment, threatening to prevent him from personally appearing in the episode to speak about his work. Art21 was able months later
to arrange one of the first on-camera interviews with Ai Weiwei after he was released. Exclusive excerpts of the interview are available online at art21.org.
“Art21 has always presented contemporary art as a vital means of education, expression and communication,” said Susan Sollins, Executive Director of Art21.
“That Ai Weiwei’s work galvanized human rights activists in China, and worldwide, is a dramatic reminder of the power of artists to engage deeply with the challenges of our times. We are very proud to include him speaking to us from his Beijing studio in this sixth season of “Art in the Twenty-First Century,” and equally proud of the participation of all the featured artists in Season Six, each of whom serves as a powerful role model for creative thinking.”
In addition to Ai, artists featured in Season Six are Marina Abramovic´; David Altmejd; El Anatsui;
assume vivid astro focus; Lynda Benglis; Rackstraw Downes; Glenn Ligon; Robert Mangold;
Catherine Opie; Mary Reid Kelley; Sarah Sze; and Tabaimo.
Season Six marks the tenth anniversary of “Art in the Twenty-First Century” on PBS. Over the past decade, the series has profiled a diverse group of 100 internationally recognized artists, including Robert Adams, John Baldessari, Matthew Barney, Cai Guo-Qiang, Jenny Holzer, William
Kentridge, Jeff Koons, Maya Lin, Gabriel Orozco, Cindy Sherman, Richard Serra, Yinka Shonibare MBE, Nancy Spero, and Kara Walker, and with unique program introductions by Laurie Anderson,
Merce Cunningham, David Alan Grier, Barbara Kruger, Steve Martin, William Wegman, and others.
The premiere episode, “Change,” airing April 13(US), features Ai Weiwei, El Anatsui and Catherine Opie. The artists in this hour bear witness, in their work, to transformation—cultural, material, and aesthetic—and actively engage communities as collaborators and subjects. Opie visits her childhood hometown of Sandusky, Ohio, for a series of photos of Lake Erie taken during different seasons for a permanent installation at the Cleveland Clinic, and photographs shopkeepers in the Los Angeles neighborhood near her current home. In his studio in Nigeria, Anatsui oversees young studio assistants from the local community who work with him to create sculptures made from bottle caps, a found material from discarded liquor bottles that Anatsui began working with for the aesthetic properties of the caps, which also can allude to the role of international commerce in African history.
During his incarceration, Ai Weiwei’s assistants, E-Shyh Wong and Inserk Yang come to New York in his place for the unveiling of Ai’s public artwork near Central Park “Circle of Animals/Zodiac Heads.” Wong and Yang provide insight into his working processes and their belief that neither they nor we should remain silent about his detention. During his September 2011 interview with Art21, Ai comments on his marble sculpture of a surveillance camera, an object increasingly present in modern life in all societies, which, he says is used to “secretly monitor people’s behavior”. “But once it’s marble” he continues, “it’s only being watched. It’s not functioning anymore.” [...]